指揮者がオーケストラにある指示を出したとき、まず「どうしてそういうふうに演奏させようとしているのだろう」と考える演奏者と、指示を受けたらすぐに「どのようにすれば指揮者の要求を達成することができるのだろう」と考える演奏者がいます。いちいち「どうして？」と考える演奏者は、いわばちょっと面倒くさい理屈っぽい人です。納得できなければ指揮者の指示に従おうとしないからです。「指揮者がそうしてくれと言っているのだから、ごたごた言わずにそうしてくれよ」と思わず言ってしまいそうになるかもしれません。一方「どのようにすれば？」と考える演奏者は、指揮者の要求にすぐに応えようと頑張ってくれるわけですから、指揮者にとってはありがたい存在でしょう。１回の練習で演奏会本番、というような環境だと、「どのようにすれば？」でオーケストラがまとまってくれないと間に合いません。しかし、練習時間が一定期間取れるとなると、指揮者はより音楽的な中身を濃くしていくために、綿密に仕上げていきます。そんな時には「どうして？」という演奏者と対話や議論をしながら、楽曲に対する理解を深めていくことが必要です。わたしは、本来、音楽はそうあるべきだと思っていますが、商業的になかなかそういかないことも事実です。

　さて、同じオーケストラに「どうして？」と指揮者の指示の意味が気になる演奏者と、「どのようにすれば？」と現実的な方法論を考える演奏者が混在していると、指揮者の指示をオーケストラ全体に徹底させることが難しくなります。生きた音楽を作るのは、もちろん「どうして？」の演奏者です。「どのようにすれば？」と方法論を考えて従おうとしてくれるのはありがたいのですが、音楽的には指揮者に寄りかかることになり、新しい何かを生み出す可能性は低くなります。一方「どうして？」と指揮者の意図を自分の身に引き寄せて考え、共感できれば方法論を考える、共感できなければ指揮者に意見する、という姿勢の演奏者と音楽を作ることは、指揮者にとってたいへん楽しく、まさに創造的な作業です。「どうして？」と考え、理解すると、そのあとに「どのようにすれば？」がくるので、それだけ時間がかかることになります。先に「面倒くさい」などと書いてしまいましたが、現代は、かつてのカリスマ指揮者の時代のように、演奏者が指揮者に盲目的に従う時代ではありません。共に音楽について真剣に考え、理解する努力をする姿勢こそ、聴衆にとって重要です。